Андреа Мантенья. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Андреа Мантенья
(1431–1506)

Андреа Мантенья (Mantegna, Andrea), один из
крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Мантенья
сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 в.:
увлечение античностью, интерес к точной и тщательной, вплоть до мельчайших
деталей, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу
как средство создания на плоскости иллюзии пространства. Его творчество стало
главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним
расцветом искусства в Северной Италии.
Мантенья родился ок. 1431;
между 1441 и 1445 он был записан в цех живописцев в Падуе как приемный сын Франческо Скварчоне, местного
художника и антиквара, в мастерской которого работал до 1448. В 1449 Мантенья приступил к созданию фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе. В 1454 Мантенья
женился на Николозе, дочери венецианского живописца Якопо Беллини, сестре двух
выдающихся мастеров 15 в. – Джентиле и Джованни
Беллини. Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. В 1460, приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, Мантенья обосновался при
его дворе. В 1466–1467 он посетил Тоскану, а в 1488–1490 Рим, где по просьбе
папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу. Возведенный
в рыцарское достоинство, занимая высокое положение при дворе, Мантенья прослужил семейству Гонзага
до конца жизни. Умер Мантенья 13 сентября 1506.

16 мая 1446 Мантенья и три других художника получили заказ на роспись
капеллы Оветари в падуанской
церкви Эремитани (разрушенной во время Второй мировой войны). Мантенье
принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449–1455), и именно его
художественный стиль доминирует в ансамбле.

Сцена Святой Иаков перед
Иродом Агриппой в капелле Оветари
представляет образец стиля раннего периода творчества Мантеньи.
Все анатомические детали, складки драпировок и элементы архитектуры жестко и
отчетливо прорисованы. Поверхности предметов выглядят упругими и плотными,
воздух кажется кристально прозрачным. Увлечение Мантеньи
перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем. Знание правил
линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, возможно,
непосредственно от Донателло и других флорентийских художников, которые
работали в эти годы в Падуе. Триумфальная арка на заднем плане фрески вызывает
в памяти древнеримские монументы, а солдаты на переднем плане и рельефы,
украшающие арку, напоминают изображения на античных монетах и произведения
скульптуры. В сцене Шествие святого Иакова на казнь художник избирает точку
зрения снизу вверх, в соответствии с высоким расположением фрески на стене
капеллы. Фигуры переднего плана показаны в легком ракурсе, а архитектурная
декорация построена строго по законам перспективы.

В других живописных
произведениях Мантеньи этого времени, таких, как
картина Моление о чаше (Лондон, Национальная галерея), в жесткой линеарной
манере исполнены не только человеческие фигуры, но и пейзаж, где каждый камень
и былинка тщательно исследованы и прописаны художником, а скалы испещрены
изломами и трещинами.

Алтарный образ церкви Сан Дзено (1457–1459) в Вероне является живописной
интерпретацией знаменитого скульптурного Алтаря св. Антония, созданного
Донателло для базилики Сант Антонио (Санто) в Падуе. Триптих Мантеньи
имеет обрамление, выполненное в высоком рельефе и имитирующее элементы
классической архитектуры; в боковых частях иллюзия пространства создается
средствами живописи. Трон Мадонны и архитектура на заднем плане украшены
античными мотивами; на переднем плане изображены гирлянды из роскошных фруктов.


Увлечение мастера античной
классикой вновь проявилось в его картине Святой Себастьян (Вена,
Художественно-исторический музей). Святой привязан к изящной коринфской
колонне, которая, по-видимому, осталась от разрушенного храма. Растения
пробиваются в расщелинах камня, и фрагменты античных мраморов разбросаны у ног
мученика.
 Одним из самых замечательных образцов пространственно-иллюзионистической
живописи Мантеньи является роспись Камеры дельи Спози в палаццо Дукале в Мантуе, законченная в
1474. Квадратное помещение визуально трансформировано фресками в легкий, воздушный
павильон, как будто закрытый с двух сторон написанными на стенах занавесями, а
с двух других сторон открывающий изображение двора Гонзага
и пейзажную панораму на дальнем плане. Свод Мантенья
разделил на компартименты и поместил в них в
обрамлении богатого антикизированного орнамента
изображения бюстов римских императоров и сцен из классической мифологии. В
верхней части свода написано круглое окно, через которое видно небо; богато
одетые персонажи глядят вниз с балюстрады, данной в сильном перспективном
сокращении. Этот фресковый ансамбль замечателен не только как один из первых в
новом европейском искусстве примеров создания на плоскости иллюзорного
пространства, но и как собрание очень остро и точно трактованных портретов
(членов семьи Гонзага).

Цикл монохромных картин Триумф
Цезаря (1482–1492) был написан по заказу Франческо Гонзага и предназначался для украшения дворцового театра в Мантуе; эти картины плохо сохранились и в настоящее время
находятся во дворце Хэмптон-Корт в Лондоне. На девяти
больших холстах изображена длинная процессия с огромным количеством античных
скульптур, доспехов, трофеев. Ее движение достигает кульминации в торжественном
прохождении перед Цезарем-победителем. Картины отражают обширные знания Мантеньи в области античного искусства и классической
литературы. В этом цикле и в Мадонне делла Витториа (1496, Париж, Лувр), написанной в память о военной
победе Гонзага, искусство Мантеньи
достигло наибольшей монументальности. Формы в них объемны, жесты убедительны и
ясны, пространство трактовано широко и свободно.

Для студиоло
(кабинета) Изабеллы дЭсте, жены Франческо
Гонзага, Мантенья написал
две композиции на мифологические темы (третья осталась
незаконченной): Парнас (1497) и Минерва, изгоняющая пороки (1502, обе в Лувре).
В них заметно некоторое смягчение стиля Мантеньи,
связанное с новым пониманием пейзажа.

Фресковая декорация Капеллы
Бельведера, выполненная Мантеньей для папы Иннокентия
VIII в 1488, была, к несчастью, утрачена при расширении Ватиканского
дворца во время понтификата Пия VI.

Несмотря на то, что только
семь гравюр могут считаться несомненно принадлежащими
руке Мантеньи, влияние мастера на развитие этого вида
искусства огромно. Его гравюра Мадонна с Младенцем показывает, насколько
органично стиль художника может существовать в графической технике, с присущей
ей упругостью и остротой линии, фиксирующей движение резца гравера. Другие
гравюры, приписываемые Мантенье, – Битва морских
богов (Лондон, Британский музей) и Юдифь (Флоренция, галерея Уффици).